Dnevnoy Dozor/Daywatch (Review)

Esa naturalidad preside las acciones sobrehumanas y también las mundanas. Las casas con goteras y grietas nos pillan más cercanas que los lofts de lujo americanos o sus casas de madera de dos pisos. De modo que es fácil simpatizar con Anton, el protagonista, rechazar a los malos que, sin ser tales, ofrecen evidentes cantos de sirena, empezar a mosquearnos con su hijo y pasar del odio a la lástima con la atribulada hechicera. Eso sin entrar en la iconografía que se nos regala o la diversión pura de sus money shots. (Realizados por cierto con cuatro duros, con resultados superiores en muchos planos a los FX de muchas obras occidentales). Nightwach nos puso el caramelito de tantas formas y colores que fue no ya normal, sino urgente saber cómo acabaría este fregado.

Daywatch comienza con un prólogo espectacular y resultón, que introduce el que será motor de la peli. - WOOT, ALERTA SPOILERS!! - De ahí pasa al Moscú queya conocemos y de nuevo a Anton, más atribulado y pasota al haber pasado más de un año de lo ocurrido en la entrega previa. Olga, la hechicera que casi destruye Moscú, es ahora una Aprendiz bajo su mando. Mientras que su hijo Yegor sigue bajo las comfortables alas de los Oscuros.

Y hasta ahí la trama normal. Junto a la necesidad de tener fresca la anterior entrega para seguir el asunto y reconocer a los personajes, Daywatch refuerza la no-necesidad de explicar, acentuada porque los personajes y situaciones ya fueron presentados en Nightwatch, ergo... No sólo eso, sino que ahora se acentúa el humor, que salta en cualquier momento de la trama (curioso esta forma de usarlo, muy similar a la del cine japonés o chino), además de toques surrealistas, costumbrismo, neorrealismo y empujones al espectador para que piense un poquito. Brain Training, The Movie.

En un momento dado Anton debe entrar en el Hotel donde está su hijo. Los Oscuros le buscan, de modo que... ¿qué hace? Pues atrapar a un Oscuro, hundir su rostro en la nieve, coger el molde de la nieve y, tras restregársela por su rostro adquiere la apariencia de su enemigo. ¿Cómo puede hacer Anton algo así? ¿Cuándo lo ha aprendido? ¡Qué más da eso! ¿Acaso le pediríamos explicaciones sobre cómo sabe conducir un coche o por qué le gusta la cerveza?

Las escenas de flipe, son a la vez necesarias y meramente espectaculares. No sólo sirven para fliparnos sino para recordarnos con quiénes estamos tratando. Se nos dice sí, son como tú o yo, pero no olvides que también son capaces de lo imposible en cualquier momento. De modo que súbitamente podemos ver un coche a toda velocidad por las paredes, saltar a otra dimensión repleta de mosquitos o asistir a un intercambio de cuerpos. Así, porque sí.

Todo hilvanado, con un barniz de ironía muy agradable. Los Buenos están hasta las narices de serlo, mientras que los Malos, conscientes de su condición, también quieren romper las reglas y salir de sus corsés. Anton pasa de todo de una forma casi ofensiva; la tremenda Alisa no quiere seguir atada al líder de la facción oscura. Y Yegor está como nosotros, atrapado en medio sin saber muy bien qué hacer. Es el mensaje general de la saga: el equilibrio entre ambos bandos se debe a que se necesitan mutuamente, ya que son más parecidos de lo que creen. Queda patente en la escena de la fiesta de cumpleaños: es el dichoso conflicto lo que les ata en sus roles antagónicos, pues todos desean el fin de las distinciones.

Timur Bekmambetov, director de esta saga, ha dicho que la tercera entrega se hará en USA, con dinero americano. Sí, como coincidió conmigo L., la cagamos. Es fácil imaginar a un Joel Silver, más gordo y pesado que nunca, insistiendo en que la audiencia americana es distinta, pobres rednecks que necesitan que se les explique hasta el último detalle. En cualquier caso nos queda la brecha que ha abierto esta saga, y por la que, primero gota a gota y luego a chorro, van a llegar nuevas propuestas de género desde tierras soviéticas. Por suerte el bueno de Timur deja todo bien arreglado y la trama se cierra muy bien: todos los buenos son algo más buenos, los malos no lo son tanto y el destino, aunque no se pueda cambiar... bueno, podemos retomarlo con ilusión y aprendiendo de los errores. Una tercera parte es sólo necesaria para los que nos hemos encariñado con Anton, Olga o Kostya.

El epílogo de Daywatch se funde con los créditos. El afable conductor de la furgoneta amarilla (un objeto que es ya icono, como el bebé-araña de la bruja) circula por una realidad que acaba de ser reescrita. Todo tiene un matiz de alegría y tranquilidad, y con una sonrisa en los labios se fija en las vallas publicitarias. En ellas vemos, anunciando cerveza, coches o radiadores, al director, al equipo de producción, a diversos técnicos... Es el mismo sentimiento que empatiza a los espectadores. En un pais donde las cosas estaban mal antes, pero ahora mucho peor, donde la frontera entre los criminales y la ley es difusa o nula, y con la riqueza amasada por unos cuantos, es fácil comprender el éxito abrumador de esta serie. Nightwatch y Daywatch te regalan a vecinos, amigos, a ti mismo, con tu vida real y en las mismas calles y casas que conoces, pero con el extra de irrealidad necesario para evadirte. Al menos por unos instantes.