Cada vez que escucho una canción de J-Rock me entra un buen rollo inevitable, porque siempre me suena a opening de anime. Pero la escena j-rockera es por supuesto mucho más amplia. Go!Go! 7188 llevan seis añitos tratando de despertar a la juventud japonesa. Yuu Nakashima, Akko Hamada y Taakii han creado temazos como Aoi Kiretsu, Jetto Ninjin, Ukifune o Aa seishun. Y siempre han tratado de expandirse, probar todos los platos de un inmenso buffet musical. Sus discos incluyen rock unplugged a lo fuego de campamento, homenajes al J-Rock de los 60, un álbum de versiones de, sí, openings de anime, música tradicional japonesa... Pero siempre con un estilo muy marcado, de guitarrazas graves y bastante punk. Un sonido personal y eléctrico que les ha dado un nombre en la escena indie japonesa.

Pero ni siquiera todo esto le bastaba a la menuda Yuu, que en 2005 lanza Iroha, su segundo disco en solitario y el primero al frente de Chirinuruwowaka. En Go!Go! 7188 parecía la más modosa, eclipsada a veces por la voz más grave de Akko. Y esa agresividad se pierde en este disco, pero ganamos todas las ideas que Yumi se moría por contar/cantar. Yuu habla de la vida, de pensamientos y vivencias, en un tono más íntimo que su otra banda. Iroha puede sonar más comercial que cualquier álbum de Go!Go! 7188, pero como con Yuu, las apariencias engañan.

El sonido de Iroha es per-fec-to. Una producción impecable hace que todo se escuche con una nitidez absoluta, para que cada miembro de Chirinuruwowaka pueda lucirse sin problemas: la voz de Yuu, la guitarra (algo más fuertecilla que la de Yumi) de Miyashita, la estupendísima batería de Kosaku Abe y Eikichi respaldando con un bajo impecable. Yumi se ha rodeado de unos señores músicos, gente que ha estado en Acidman, Mimitto, The Collectors o Texas Taxis.

Yumi nos coge de la mano y nos lleva, a tirones, a dar un paseo por todas sus sensaciones. Mientras se abre ante nosotros como la flor que da nombre a su banda. Mil cosas para contarnos convertidas en los temas del disco. El viaje con Go!Go! ha sido largo, y es normal que se noten ciertas influencias en el sonido. Pero esta vez Yumi atina y encuentra su identidad. A cada idea, un sonido. Ten No Mikaku (Diez Sabores), su primer trabajo como solista, era un disco algo más, er, ñoño, más centrado en el post-rock de bandas como Chara o Shiina Ringo. Iroha le devuelve a Yumi el toque mágico que necesitaba: rockear como ella sabe.

Tengo mis temas favoritos, que escucho en looping desde hace semanas. Kasugai es un tema estrella, en el que toda la banda tiene su momento de gloria, como el solo de Miyashita, los redobles hacia el final o los experimentos vocales de Yuu. Taruto es otro de los temas con influencia sesentera, puede que de Dasoku Houkou, uno de los álbumes de Go!Go! 7188 con los que más disfrutó Yumi. Diría que mi favorita es Cigar, un vals-punk donde Yuu lleva al límite su voz, quizás por ser la canción más sentimental del disco. Tonbo, con su sonido algo comercial, es otro temazo que toca ciertas fibras... Noiro Niteiru tiene un tono ghouly, death-rockero que hipnotiza. Yosuga me gusta por su tono de reproche, Shikon por su rabia...

El mundo del J-Rock va más allá de los disfraces y los vocalistas con ansias de estrellato mediático. Iroha no es sólo un gran álbum dentro de este vasto mundo, sino también un fantástico disco. Iroha es el nombre de un poema clásico que sirve como alfabeto japonés al incluir todas sus sílabas, sin repetirlas. Pero este disco no quiere enseñar nada, ni ganarnos con su variedad. Iroha nos regala monodosis de vitalidad y sentimientos de alguien que, con una guitarra, tiene la oportunidad de gritar al mundo cosas que todos sentimos. Go! Go! Yumi!