Todos conocemos a alguien que tienen pavor a ciertos elementos sobrenaturales: la chica que jamás escucharía una psicofonía, el colega que lo pasa fatal con las películas de posesiones, o esa persona con pavor hacia las historias ‘reales’ de fantasmas. Aunque se basen en elementos fantásticos, son temores igualmente válidos, pues enlazan con fobias y miedos que llevamos impresos en los genes. Son amenazas que escapan al control racional. Pero en este panteón de terrores queda por asentarse uno igual de ancestral, pero cuya manifestación más conocida no hace hasta el siglo XX: los alienígenas.

Con una división básica. se pueden distinguir tres tipologías en el sonido habitual en nuestras vidas: necesario (conversaciones, avisos), superfluo o molesto (ruido) y lúdico/armonioso (música y canciones). Pero se puede dar una combinación de todos ellos con fines perturbadores. Como tomar una canción que parece tal, para que bajemos la guardia y la aceptemos. Incluir elementos del sonido ‘necesario’, para que su normalidad nos haga prestar atención. Y a partir de esa unión, derivar en una alteración que, si bien no nos hará rechazarlo de inmediato, sí que puede tener un efecto acumulativo más perverso.

Es llamativa la cercanía que transmiten las películas europeas. Parece que al alejarse del modelo imperante (el modelo americano), al evitar los tópicos impostados, los escenarios y las actuaciones exageradas, nos resulte más reconocible lo que vemos. También ayuda la proximidad geográfica, ya que es más probable que conozcamos la vida real de Suecia, Francia o (como en este caso) Noruega, que la estadounidense. Súmese a todo esto que se nos presenten situaciones más reconocibles, y tendremos unas películas con las que nos es mucho más fácil conectar. Una baza inicial que Naboer sabe aprovechar muy bien. Pero no es la única, ni la mejor.

CABALLO BLANCO: “Figura vinculada al instinto, la pureza y la unidad del cuerpo físico para liberar fuerzas poderosas y emocionales, como la ira, con el consiguiente caos y la destrucción.”
Psicosis subconsciente de los sueños - Samuel L.

1947. John Parsons culmina su ritual de invocación de Babalon. Es el mismo año en que se descubren los Manuscritos del Mar Muerto, se crea el transistor, los judíos declaran como suyo Israel, se encuentra el cuerpo descuartizado de Elizabeth Short y se avistan por primera vez platillos volantes. Ciencia, magia y sangre se hermanan en las brechas que cubren a la humanidad desde ese momento.

¿Qué ocurriría si se hiciera una película sobre la anorexia o la bulimia, pero en plenos años 30? Aparte del inevitable escándalo, las opiniones más ponderadas la tacharían de "absurda" o "grotesca y enfermiza". Quizás, con suerte, alguna joven de la época se reconocería sorprendida, o huiría avergonzada de la sala. El mismo caso se da con la primera película de Marina de Van, que inaugura el siglo XX. Dans ma peau ha sido calificada como intensa, dura, difícil, morbosa o incluso terrorífica. Son todos adjetivos admisibles, y aplicables también a la enfermedad sobre la que trata.

Si eres un chaval de doce años, pocos alicientes puedes encontrar en una mega reunión familiar. El coñazo puede ser la norma, a no ser que cuentes con un Pariente Guay. Un primo, un tío o incluso el novio de tu hermana. Su habitación es un sancta sanctorum de cosas cojonudas, esas pelis que siempre quisiste ver; las revistas que te da palo mirar; los vinilos con portadas de Frazzetta; los cómics de superhéroes donde palman los protagonistas. Es ese pariente que, entre conversaciones coñazo y tópicos hipócritas, te guiña un ojo y te enseña bajo cuerda justo lo que quieres ver. Te lo regala. Tu primo es quizás demasiado generoso contigo. Acabará defenestrado y sin un puto duro. Pero que le quiten lo bailado. Bien, pues Neveldine y Taylor son esas personas. Y Gamer es su homenaje (uno más) a los de nuestra quinta y gremio.

La pérdida como elemento común, la peor de todas: la de un hijo. Es el mismo referente para Grace, Baby Blues, Vinyan y The Children, cuatro títulos casi imprescindibles. No por sus valores (que los tienen, en mayor o menor medida), sino por lo que suponen dentro de un género con tendencia a rumiar en pastos cerrados.

Tú. Estás dispuesto a hablar sobre juegos desde Internet, de forma continuada y con regularidad. Cuestiónate. ¿Ofreces credibilidad o regalas barruntos? ¿Quieres fidelizar a quien pueda leerte, o le hablas a tus cuatro amigos? Si intentas que se te tome en serio, sé serio. No se trata de convertir tu blog, el cual has podido crear como diversión, en un ente robótico que escupa datos. Simplemente, hay que hacer las cosas bien desde la base. Y sí, para eso hay que adaptarse a modelos de conducta clásicos (algunos dirán rancios), pero efectivos: el respeto, la humildad, el rigor. Así que, olvidate de hablar de ti, o en primera persona. Si es lo que necesitas, ábrete una cuenta en Blogia para hablar de tus encoñamientos. Pero si quieres que se te haga cierto caso hablando de juegos (o de cine, o de música, o de mampostería), olvídate del Yo. Tu visión puede ser interesante, pero si en lugar de dejarla implícita, la narras al detalle, estás echando fuera a quien te lea.

Maldita racha de circunstancias. Las escasas bandas que he descubierto y que se han convertido en algo especial, han acabado todas convertidas en un mal recuerdo. Primero Panic! at the disco, luego Metric, después K. R., y ahora Eisley. Manchas que sólo puedes quitar a base de frotar y raspar, por lo que las canciones pierden mucho del brillo original. Precisamente, es este tratamiento agresivo que busco aplicar con este post a los Panic. Que la vida me los ha dejado hechos unos zorros.

Jugar a Dios es un pasatiempo habitual en diversas manifestaciones culturales. Coger una personalidad creativa y trasladarla a otra época, para imaginar si su éxito hubiese devenido en oscuridad al cambiar de siglo. Tómese por ejemplo a Carl Orff: vamos a pasearle por el Tabula Rasa (eh, estamos viajando en el tiempo, todo vale) o el Phobia, a ver qué pasa. Y que su copa nunca esté vacía. Puede que el resultado de tanto trasiego no tuviera nada que ver con CNK… pero imaginarlo es muy fácil.

El cráneo fue puesto sobre una bandeja y entregado a la niña para ser ofrecido a su madre.
El impasible verdugo se mantuvo erguido, en su mano una larga espada manchada de sangre.
‘Ya es una mujer. Bajo su rostro gélido arde la llama de su pasión.’

Á Rebours - Huysmans

Una mezcla de valentía, circunstancias personales, previsión y ganas de romper esquemas hace que la segunda temporada de Supernatural cierre la mayor parte de incógnitas de la serie. De hecho, desde el primer capítulo se toma una decisión inédita en la mayor parte de seriales televisivos: privar a los protagonistas de su motor vital, del objetivo, el clásico macguffin inalcanzable y que permite estirar tramas y temporadas. En el Sur se las gastan de otra manera.

Recapitulación: Jeff Gerstmann, editor y redactor de Gamespot, fue despedido tras calzarle un 6 al regulero Kane & Lynch. Hasta ahí bien, todo dentro del estilo nihilista y chulesco, pero también chauvinista que imprime Gamespot a sus análisis. Pero hete aquí que el site había cerrado un jugoso acuerdo comercial con Eidos, productora del juego, que había empapelado el site con imágenes promocionales del mismo. El despropósito se tradujo en el despido de Gerstmann tras diez años en la empresa. Y mientras la mierda vuela de en lado a otro, surgen las dudas.

Sangre, tetas y catetos. Ningún tío que se precie puede resistirse a esa combinación, menos aun si el topping lo forman alienígenas o pilotos suicidas. Esta vez la pelea es entre una invasión de alienígenas en la zona más paleta del Reino Unido, y una historia de superación heroica por medio de stunts locos. Los contrincantes intercambian guantazos del quince para acabar derrengados y fundidos en un abrazo de oso. Aquí todos ganamos.